Filipa Oliveira

Filipa Oliveira estudou ourivesaria em Portugal e na Escócia no Duncan of Jordanstone College of Art & Design, licenciando-se em 2011 com honras de 1ª classe. A viver em Portugal desde 2020, é apaixonada pela filigrana, tendo ensinado esta técnica a nível nacional e internacional, e mais recentemente com a publicação do livro Contemporary Filigree Jewellery, da qual é a autora. O seu trabalho foi premiado por inúmeras instituições, como a British Goldsmiths'Company. A artistas interpreta esta técnica milenar de uma forma contemporânea, permitindo que o seu passado e presente estejam presentes em cada peça de joalharia, evocando diferentes épocas e culturas.

Lia Gonçalves

Como base do seu trabalho, Lia Gonçalves, baseia-se numa abordagem contemporânea à joalharia de autos, explorando linguagens que traduzem a preferência por uma estética minimalista e, ao mesmo tempo, a preocupação com questões ligadas à funcionalidade da peça. A principal fonte de inspiração são os elementos encontrados no espeço. Minimalismo, artesanato e uso contínuo de prata como material principal criaram uma marca distinta.

Susana Teixeira

A designer Susana Teixeira iniciou a sua atividade profissional no Porto na área da Matemática. Depois de concluir a licenciatura em 2002, Susana Teixeira combinou a docência com os estudos na área da Joalharia concluindo o curso profissional na Escola "Engenho e Arte" em 2007. A viver há 13 anos no Tirol do Sul, a designer portuguesa dedica-se à criação de coleções pessoais e também ao ensino de técnicas de joalharia. Combinando técnicas tradicionais e modernas, a autora cria peças que muitas vezes atravessam os domínios da Matemática. Cada coleção conta uma historia que deve ser lida à luz da relação harmoniosa entre Geometria e Joalharia.

Mater

A designer Sara Coutinho, cria joias contemporâneas inspiradas na natureza, no tempo e na matéria. Cada peça é feita à mão em Portugal, combinando design minimalista, artesanato sustentável e poesia em metal.

Elina Briede

Elina Briede, natural de Letónia, com formação em arquitetura e vasta experiencia na profissão, encontrou a joalharia como expressão de criatividade com aplicação de princípios de design de arquitetura numa escala reduzida resultando em peças esculturais e volumétricas. Cada peça final é resultado da exploração das formas geométricas utilizando os mesmos métodos de trabalho do processo criativo de arquitetura- desde conceção de ideia, execução de protótipos físicos e virtuais até ao modelo final. Todos os passos são indispensáveis para chegar à peça funcional com design único.

Isabel Sabato

Isabel Sabato, na juventude, pedia à irmã joias emprestadas, prometendo não quebrá-las, mas sempre devolvia com danos. Sua irmã, Marina, uma artista talentosa, ensinou a Isabel sobre arte e imaginação, enquanto sua mãe Lídia e seu pai Jorge, um pianista, também moldaram seu amor pela estética e arte. Os avós, Ernesto e Matilde, contribuíram com histórias e paixão pela leitura. Após o ensino médio, Isabel estudou Direito, formando-se com honras, mas, em 2000, percebeu que essa não era sua verdadeira vocação. Mudou-se para Londres, onde obteve diploma em Política Social e Mestrado em Políticas Públicas. Ao retornar à Argentina, começou cursos de joalheria e design de moda, definindo sua identidade como designer. Com 40 anos, decidiu transformar sua paixão em profissão, criando o SI Sabato Isabel.

Karolina Baines é uma designer de joias sediada em Edimburgo. O seu trabalho é permeado por uma sensação de movimento, que se traduz em pequenas esculturas que acompanham o movimento de quem as usa. Ela utiliza esmaltes e gravuras para criar objetos que proporcionam experiencias sensoriais. O uso de cores ricas, ao mesmo tempo calmantes e misteriosas, também é um elemento importante do seu trabalho, juntamente com detalhes táteis que visam desenvolver ainda mais a conexão emocional entre joia e quem a usa.

Karolina Baines

La Base

A la base nasceu da cumplicidade entre as primas Marta Brandão e Mariana Peixoto, naturais de Viana do Castelo. Desde cedo partilharam tempo, memórias e afinidades, e hoje juntam percursos distintos mas complementares: Marta, arquiteta com uma visão criativa apurada, e Mariana, engenheira biomédica curiosa e apaixonada pela tecnologia. Da união entre criatividade e rigor nasceu uma marca que espelha a sua filosofia de vida: joalharia minimalista, resistente e intemporal, tão simples e sofisticada como a ligação que as une.

Maikai

Leonor Guedes nasceu no Porto em 1974. Conclui em 1999 a Licenciatura do Curso Superior de Artes – Joalharia, na ESAD. Em 2008 termina o Mestrado em Design Industrial pela ESAD e FEUP. Frequentou diversos wokshops, de entre os quais se destacam os orientados por Otto Kunzli, Kadri Malk e Ted Noten. Criou e dinamizou, em colaboração com outros autores, as galerias “Quarto Escuro” (2001-2002) e “O Caso do Colar” (2003-2005), dois projetos de divulgação da joalharia contemporânea. Trabalha em joalharia desde 1998. “Para mim, a jóia é um jogo entre a matéria trabalhada e o corpo que lhe dá suporte e palco. Entre texturas e cores, densidade e fragilidade, luz e sombra, é um objecto de desejo, marcador de identidade e singularidade.”

Telma Da

Arquiteta de formação, criativa portuguesa a viver e trabalhar no Porto, mas sempre com olhos postos no Mudo.

Levando-a sem dar conta a uma intensa busca e pesquisa por materiais que correspondessem às suas expectativas, capazes de traduzir uma experiencia única para quem usasse as suas criações.

Tratasse de um trabalho manual, feito pela Telma em todas as suas fases e processos, em series únicas e limitadas, tornando todas, únicas como na realidade, são. Busca a cada peça a irreverencia e exclusivamente como pilar do seu trabalho, num minimalismo puro das linhas simples e intemporais.

Mi-Mitrika

Alexandra Macedo vive numa casa de paredes muito brancas e muito lisas. Lá fora, os verdes do Norte, a pedra granítica e as linhas e cores sólidas dos azulejos. Os seus objetos, através da marca Mi Mitrika, acontecem nos intervalos de todas estas imagens e compõem-se de padrões, ritmos de cor e texturas.
As peças da Alexandra parecem surgir de um equilíbrio perfeito entre todos os elementos que constituem o seu território e as suas rotinas. Os seus gestos têm tanto de simples como de primoroso e a sua beleza reside exatamente aí: entre a qualidade da matéria-prima – seja ela lã, algodão ou papel -, a sua consciência ecológica e a enorme habilidade do fazer manual.
O resultado acontece na forma de colares, alfinetes de peito, cachecóis, gorros, tapeçaria, mantas e utensílios para casa.

Margarida Vilela

Margarida Villela é uma marca de joalharia de autor produzida em Portugal. Sendo arquiteta de formação, a prática de arquitetura e o contacto com materiais de construção, direcionaram o seu trabalho para criar joalharia de estética minimalista. Com um trabalho sóbrio e simultaneamente exuberante, a autora inspira-se nos materiais, formas, cores e texturas, explorando sensações que permitem criar um conjunto de peças de marcada personalidade.

Aline Favaro

Aline Favaro Jewelry é uma marca de joias com forte foco em trabalhos de tricot com fios de metais preciosos em diferentes composições. Suas criações possuem um design elegante e único. A artista, ítalo-brasileira é também formada em psicologia e define como seu propósito uma homenagem às mulheres e uma celebração do feminino.